Menurut Wikipidea didalam penjelasannya Desain grafis adalah sebuah proses kreatif yang melibatkan klien dan desainer, biasanya diselesaikan dalam hubungan antara produsen (misalnya, printer, programmer, signmakers, dll) kemudian dilakukan untuk menyampaikan pesan tertentu (atau pesan) untuk pemirsa yang ditargetkan.
"desain grafis" dapat merujuk ke sejumlah disiplin artistik dan profesional yang berfokus pada komunikasi visual dan presentasi. secara keseluruhan juga sering disebut sebagai Komunikasi Visual atau Desain Komunikasi. Berbagai metode yang digunakan untuk membuat dan menggabungkan kata-kata, simbol, dan gambar untuk membuat representasi visual dari ide dan pesan. Seorang desainer grafis dapat menggunakan tipografi, seni visual dan teknik tata letak halaman untuk menghasilkan hasil akhir. Desain grafis sering merujuk kepada kedua proses (merancang) oleh komunikasi yang diciptakan dan produk (desain) yang dihasilkan.
"desain grafis" dapat merujuk ke sejumlah disiplin artistik dan profesional yang berfokus pada komunikasi visual dan presentasi. secara keseluruhan juga sering disebut sebagai Komunikasi Visual atau Desain Komunikasi. Berbagai metode yang digunakan untuk membuat dan menggabungkan kata-kata, simbol, dan gambar untuk membuat representasi visual dari ide dan pesan. Seorang desainer grafis dapat menggunakan tipografi, seni visual dan teknik tata letak halaman untuk menghasilkan hasil akhir. Desain grafis sering merujuk kepada kedua proses (merancang) oleh komunikasi yang diciptakan dan produk (desain) yang dihasilkan.
Publik menggunakan desain grafis yang mencakup identitas (logo dan branding), situs web, publikasi (majalah, koran, dan buku), iklan dan kemasan produk. Sebagai contoh, paket produk mungkin termasuk logo atau karya seni lainnya, teks terorganisir dan elemen desain murni seperti bentuk dan warna yang menyatukan lembaran. Komposisi adalah salah satu fitur yang paling penting dari desain grafis, terutama ketika menggunakan materi pra-ada atau unsur-unsur beragam.
1. Sejarah Desain Grafis
Halaman dari Kitab Kells: Folio 114v, Dihiasi teks. Tunc dicit illis
Halaman dari Kitab Kells: Folio 114v, Dihiasi teks. Tunc dicit illis
'"Pertama kali dicetuskan oleh William Addison Dwiggins pada tahun 1922 [2], kegiatan desain-seperti grafis rentang sejarah manusia: dari gua-gua Lascaux, ke Roma's Kolom Trajan terhadap manuskrip Abad Pertengahan, ke neons menyilaukan Ginza Dalam kedua ini sejarah yang panjang dan dalam ledakan yang relatif baru komunikasi visual dalam abad 20 dan 21,. kadang-kadang ada perbedaan kabur dan tumpang-tindih dari iklan seni, desain grafis dan seni rupa. mereka berbagi banyak teori yang sama tentang elemen, prinsip, praktek dan bahasa. Dalam iklan seni tujuan akhirnya adalah penjualan barang dan jasa. Dalam desain grafis, "adalah esensi untuk memberikan rangka untuk informasi, formulir ini untuk ide-ide, ekspresi dan perasaan untuk artefak yang mendokumentasikan pengalaman manusia."
2. Munculnya Pencetakan
Selama Dinasti Tang (618-906) antara blok abad ke-4 dan ke-7 AD kayu dipotong untuk mencetak pada tekstil dan kemudian untuk mereproduksi teks-teks Buddhis. Sebuah kitab suci Buddha dicetak di 868 adalah buku cetak paling awal yang dikenal. Dimulai pada abad ke-11, gulungan dan buku-buku yang diproduksi dengan menggunakan jenis cetak bergerak membuat banyak buku tersedia selama dinasti Song (960-1279). Sekitar tahun 1450, mesin cetak Johann Gutenberg's dibuat , buku tersedia secara luas di Eropa. Desain buku Aldus Manutius mengembangkan struktur buku yang akan menjadi dasar dari desain publikasi barat. Ini era desain grafis disebut Humanis atau Old Style.
3. Munculnya Industri Desain
Di akhir abad 19 Eropa, terutama di Inggris, gerakan mulai untuk memisahkan desain grafis dari seni rupa.
Pada tahun 1849, Henry Cole menjadi salah satu kekuatan utama dalam pendidikan desain di Inggris, memberitahu pemerintah tentang pentingnya desain dalam bukunya Jurnal Desain dan Manufaktur. Ia mengorganisasi Pameran Besar sebagai perayaan teknologi industri modern dan desain Victoria.
Dari 1891-1896 William Morris 'Kelmscott Press menerbitkan buku yang beberapa yang paling signifikan dari produk desain grafis dari gerakan Seni dan Kerajinan, dan membuat bisnis yang sangat menguntungkan untuk menciptakan buku perbaikan gaya yang besar dan menjualnya kepada orang kaya untuk premi. Morris membuktikan bahwa pasar ada selama karya desain grafis di kanan mereka sendiri dan membantu merintis pemisahan desain dari produksi dan dari seni rupa. Pekerjaan Pers Kelmscott ditandai dengan obsesi dengan gaya historis. Historisisme ini, bagaimanapun, penting karena sebesar reaksi yang signifikan pertama dengan keadaan basi desain grafis abad kesembilan belas. Bekerja Morris, bersama dengan sisa gerakan Press Swasta, langsung mempengaruhi Art Nouveau dan secara tidak langsung bertanggung jawab untuk pengembangan dalam desain awal abad kedua puluh grafis pada umumnya.
Pada tahun 1849, Henry Cole menjadi salah satu kekuatan utama dalam pendidikan desain di Inggris, memberitahu pemerintah tentang pentingnya desain dalam bukunya Jurnal Desain dan Manufaktur. Ia mengorganisasi Pameran Besar sebagai perayaan teknologi industri modern dan desain Victoria.
Dari 1891-1896 William Morris 'Kelmscott Press menerbitkan buku yang beberapa yang paling signifikan dari produk desain grafis dari gerakan Seni dan Kerajinan, dan membuat bisnis yang sangat menguntungkan untuk menciptakan buku perbaikan gaya yang besar dan menjualnya kepada orang kaya untuk premi. Morris membuktikan bahwa pasar ada selama karya desain grafis di kanan mereka sendiri dan membantu merintis pemisahan desain dari produksi dan dari seni rupa. Pekerjaan Pers Kelmscott ditandai dengan obsesi dengan gaya historis. Historisisme ini, bagaimanapun, penting karena sebesar reaksi yang signifikan pertama dengan keadaan basi desain grafis abad kesembilan belas. Bekerja Morris, bersama dengan sisa gerakan Press Swasta, langsung mempengaruhi Art Nouveau dan secara tidak langsung bertanggung jawab untuk pengembangan dalam desain awal abad kedua puluh grafis pada umumnya.
4. Abad ke-20 Desain
Sebuah pesawat Boeing 747 dengan livery menunjuk sebagai Air Force One. bentuk cyan itu, bendera Amerika Serikat, segel presiden dan tulisan Caslon semua dirancang pada waktu yang berbeda dan dikombinasikan dengan desainer Raymond Loewy dalam desain yang terakhir.
Nama "Desain Grafis" pertama kali muncul di cetak dalam esai 1922 "New Jenis Percetakan Panggilan untuk New Design" oleh William Addison Dwiggins, seorang desainer buku Amerika di awal abad 20.
Raffe's Desain Grafis, yang diterbitkan pada tahun 1927, dianggap sebagai buku pertama yang menggunakan "Desain Grafis" dalam judul.
Signage di London Underground adalah contoh desain klasik dari era modern dan menggunakan font yang dirancang oleh Edward Johnston pada tahun 1916.
Pada 1920-an, Soviet konstruktivisme diterapkan 'produksi intelektual' dalam berbagai bidang produksi. Gerakan ini melihat seni individual sebagai tidak berguna di Rusia revolusioner sehingga bergerak ke arah menciptakan objek untuk tujuan utilitarian. Mereka merancang bangunan, set teater, poster, kain, pakaian, mebel, logo, menu, dll [rujukan?]
Jan Tschichold kodifikasi prinsip-prinsip tipografi modern pada tahun 1928 bukunya, New Tipografi. Dia kemudian menolak filsafat dia yang dianut dalam buku ini sebagai fasis, tapi tetap sangat berpengaruh. Tschichold, Bauhaus typographers seperti Herbert Bayer dan Laszlo Moholy-Nagy, dan El Lissitzky adalah bapak desain grafis seperti yang kita kenal sekarang. Mereka memelopori teknik produksi dan perangkat gaya digunakan di seluruh abad kedua puluh. Tahun-tahun berikutnya melihat desain grafis di gaya modern mendapatkan penerimaan luas dan aplikasi. Pasca Perang Dunia II Amerika booming ekonomi menentukan kebutuhan yang lebih besar untuk desain grafis, terutama iklan dan kemasan. Emigrasi dari sekolah Bauhaus Jerman desain ke Chicago pada tahun 1937 "yang diproduksi secara massal" minimalis ke Amerika, memicu api liar arsitektur "modern" dan desain. nama-nama terkenal dalam desain modern pertengahan abad termasuk Adrian Frutiger, perancang Univers tipografi dan Frutiger; Paul Rand, yang, dari akhir 1930-an sampai kematiannya pada tahun 1996, mengambil prinsip-prinsip Bauhaus dan diterapkan mereka untuk iklan populer dan desain logo , membantu menciptakan pendekatan unik minimalis Eropa Amerika untuk sementara menjadi salah satu pelopor utama subset dari desain grafis yang dikenal sebagai identitas perusahaan, dan Josef Müller-Brockmann, yang merancang poster secara parah namun dapat diakses khas tahun 1950-an dan 1970-an era.
0 komentar:
Posting Komentar